Un tatuaggio ornamentale non è uno stile definito da un’unica silhouette, ma una famiglia di motivi eleganti e rigorosamente simmetrici che ricordano gioielli, pizzi o decorazioni architettoniche. La caratteristica comune è la precisione con cui i singoli elementi sono disposti: ogni motivo viene specchiato o ripetuto attorno a un asse ben definito, così che l’insieme appaia come un unico disegno armonioso anziché come una serie di elementi separati. Di seguito scoprirai quali tecniche danno forma a questo stile, come si rapporta ai mandala, ai pizzi e ai tatuaggi geometrici già approfonditi in articoli separati, e quali zone del corpo valorizzano davvero un disegno simmetrico.
- Lo stile ornamentale è una famiglia di stili più ampia, realizzata con blackwork, dotwork e linee sottili, e non un look preciso con un’unica immagine riconoscibile.
- La simmetria funziona meglio nelle zone che presentano già una linea centrale o una superficie piana, come la schiena, lo sterno o la coscia, e meno bene nelle zone irregolari o strette.
- Più il motivo è dettagliato, più spazio serve perché rimanga leggibile; un disegno piccolo e molto raffinato sbiadisce più in fretta di uno realizzato su una superficie più ampia.
Che cosa rende un tatuaggio «ornamentale»?
Lo stile ornamentale si basa su motivi complessi, linee nette e una rigorosa simmetria tra i singoli elementi. Questa precisione viene solitamente ottenuta con una tecnica o con una combinazione di tre: il blackwork, che riempie ampie aree di nero pieno; il dotwork, in cui il contrasto è determinato dalla densità dei puntini, che creano un motivo geometrico dettagliato; e il fine linework, caratterizzato da linee precise, spesso interrotte, che conferiscono al disegno una struttura delicata (fonte: iNKPPL Tattoo Magazine). La tecnica predominante determina in gran parte se il disegno appare netto e grafico oppure morbido e stratificato.
Alcuni disegni ornamentali si ispirano esplicitamente ai gioielli: riprendono le forme di collane, bracciali e gioielli per il corpo e le trasformano in inchiostro sulla pelle, facendo della pelle stessa il supporto del gioiello. Altri disegni della stessa famiglia traggono ispirazione dall’architettura o dai motivi tessili, come le decorazioni di edifici o tessuti (fonte: Monolith Studio). Queste fonti spiegano perché a volte due tatuaggi ornamentali possano sembrare molto diversi pur appartenendo allo stesso stile: a definirlo sono la simmetria e la precisione, non un unico motivo specifico.
Mandala, pizzi e motivi geometrici: il rapporto tra lo stile ornamentale e gli stili già approfonditi
Un tatuaggio mandala è un tipo specifico all’interno della famiglia ornamentale: un disegno circolare che si irradia verso l’esterno a partire da un punto centrale. Lo stile ornamentale è la categoria più ampia che comprende i mandala, insieme ai motivi di pizzo, ai disegni floreali e alle linee geometriche che non sono mandala (fonte: Monolith Studio). Se vuoi capire soprattutto il significato e la simmetria dei disegni mandala, l’articolo sui tatuaggi mandala li approfondisce nello specifico, così non dobbiamo ripetere qui gli stessi contenuti.
Per chi vuole esplorare più a fondo l’aspetto geometrico dello stile, la guida ai tatuaggi geometrici è dedicata a forme, linee e distribuzione delle aree in generale, a prescindere dai mandala. Poiché il fine linework è una delle tre tecniche con cui si può realizzare un disegno ornamentale, anche l’articolo sui tatuaggi fine line è un passo successivo naturale se vuoi capire nello specifico questo tratto delicato e interrotto. Se ti attirano di più i motivi ispirati al pizzo o ai tessuti, un prossimo articolo sui tatuaggi di pizzo ne approfondirà la struttura; chi invece è curioso di scoprire la tecnica dei puntini potrà consultare l’articolo sui tatuaggi dotwork.
Dove funziona davvero un motivo simmetrico
La simmetria risalta al meglio in una zona che presenta già una linea centrale stabile o una superficie regolare, non semplicemente nel primo punto in cui c’è abbastanza pelle libera (fonte: Sortra). In pratica, ci sono alcune parti del corpo che ricorrono spesso nei disegni ornamentali.
Schiena e colonna vertebrale
La parte superiore della schiena offre un’ampia superficie regolare, con la colonna vertebrale come linea centrale naturale, e per questo è adatta a un disegno radiale o simmetrico in verticale. Poiché qui la pelle rimane per lo più piana, anche quando il corpo si muove un motivo costruito attorno a un asse centrale resta ben leggibile.
Petto e sterno
Lo sterno divide naturalmente il busto in una metà sinistra e una destra, rendendo questa zona adatta a un disegno centrato. Questo punto centrale naturale favorisce la simmetria, ma fa anche risaltare subito eventuali piccole differenze tra le due metà: perciò, in questa zona, la precisione del disegno è particolarmente importante.
Coscia
La coscia offre una superficie più ampia e piana rispetto alla maggior parte delle altre zone del corpo, lasciando spazio a un motivo più elaborato o stratificato che su una zona più stretta sembrerebbe subito troppo pieno (fonte: Sortra). Per un disegno ornamentale dettagliato, questa superficie in più è spesso proprio ciò che serve per mettere in risalto la struttura del motivo.
Adattare la complessità alle dimensioni e alla posizione
I motivi ornamentali molto piccoli e ricchi di dettagli possono sbiadire col tempo, perché con gli anni le linee sottili tendono ad allargarsi leggermente nella pelle; in genere, un disegno più ampio con una maggiore distanza tra le linee resta nitido e leggibile più a lungo (fonte: Canggu Ink Club). Questa regola è particolarmente importante se sei indeciso tra un motivo piccolo e molto dettagliato e uno leggermente più grande con la stessa struttura.
I motivi dettagliati, come le gocce simili a pendenti di lampadario, i medaglioni o i centri ispirati ai mandala, stanno meglio su zone più ampie e piane, mentre aree più strette come il polso o l’avambraccio si prestano meglio a motivi ornamentali più semplici, a fascia o a linee (fonte: Canggu Ink Club). Un motivo simmetrico compatto come un disegno circolare Yin Yang mostra come semplicità ed equilibrio possano convivere senza che il motivo perda riconoscibilità su una zona più piccola.
Se la scelta è a metà tra questi due estremi, un disegno geometrico minimalista con pianeti collegati tra loro offre una via di mezzo: abbastanza struttura da restare interessante, ma linee nette che mantengono la propria forma anche su una zona un po’ più piccola. Se un motivo non entra nella zona che hai in mente, di solito è meglio scegliere una versione più semplice della stessa idea che ridurre un disegno dettagliato finché non ci sta.
Provare prima il disegno
Una versione temporanea o semipermanente di un disegno ornamentale ti permette di vedere il motivo, le dimensioni e la posizione sulla tua pelle prima di prendere una decisione definitiva; ti consente anche di valutare se la simmetria funziona quando il disegno si trova su una superficie curva, come il petto o la coscia. Una prova di questo tipo dà un’idea dell’aspetto e dell’adattamento del motivo, ma non dice nulla su come ci si sente mentre si fa un tatuaggio permanente, su come guarisce la pelle o sull’aspetto esatto che avrà il disegno dopo anni: sono domande a cui può rispondere solo il tatuaggio permanente stesso. Se dopo aver fatto una prova vuoi esplorare altre opzioni di questo stile, nella collezione di disegni geometrici troverai altri esempi di motivi simmetrici e dalla struttura netta da confrontare.
